Figura reclinada, formas externas

Comentário sobre Figura reclinada, formas externas

A primeira metade dos anos 50 foi extremadamente importante no amadurecimento do estilo de Henry Moore. A força expressiva que alcançou é evidente em suas Figuras reclinadas, formas externas, desse período. Toda sua obra transita uma sensualidade e uma vitalidade nas formas derivadas do uso de linhas orgânicas, onduladas. Moore defendia a talha direta e promoveu uma ideologia de “sinceridade com os mortais”. Sua preocupação não era a perfeição das formas humanas, se não mais bem o capturar da energia intrínseca da matéria e criar uma conexão fluida entre a forma e o espaço.
Figura reclinada, formas externas, fundida em bronze, incorpora os elementos principais da obra escultural de Moore (1). Este trabalho é emblemático em quanto ao abandono da frontalidade em favor de uma plena tridimensionalidade. O interesse do artista na criação do espaço o levou a incorporação de buracos que o permitiam enfatizar a tridimensionalidade de suas formas, perfurando o bloque de lado a lado e dando ao público a possibilidade de observar todas as caras do objeto. A ondulação das formas lembra a de colinas e covas. Através da evocação da paisagem, Moore é fiel, não somente a tradição paisagística britânica, si não também a seu interesse pela arte antiga.
O tema da peça do Museu é o mais representativo da obra escultural de Moore, a figura reclinada (2). Moore observou: “Desde o principio a figura reclinada foi o tema de maior importância para mim. A primeira que fiz foi em 1924, e desde então, provavelmente, mais da metade de minhas esculturas hão sido figuras reclinadas” (3) O artista se sentiu atraído por este tema sobre tudo por sua estabilidade inerente. Uma figura reclinada podia encontrar seu equilíbrio sobre qualquer superfície. Também, reconheceu o potencial expressivo da figura feminina reclinada (4).
Moore era o sétimo de oito filhos nascidos em um povoado mineiro, em Yorkshire. Trabalho por um breve período como mestre suplente antes de enrolar-se no exército a idade de 18 anos. Em Londres, onde recebeu seu internamento, encontrou grande inspiração nas esculturas não ocidental que descobriu no Museu Britânico. Durante a guerra, Moore fez base em França e participou na batalha de Cambrai, em que sofreu um ataque com gás-mostarda que pões fim a sua carreira militar. Depois de sua convalescência, regressou a Castleford e o ensino. Enquanto trabalha lhe foi outorgado, em seu carácter de veterano, um subsidia para assistir a Escola de Arte de Leeds. Graças a uma bolça, ao segundo ano deixou Leeds para assistir ao Royal College of Arts, em Londres. Ainda que tivesse o apoio de alguns membros da equipe docente, a crítica negativa generalizada a seu trabalho fez que deixasse o Royal College pela Escola de Arte de Chelsea.
Moore é mencionado com frequência como o escultor britânico mais importante do século XX. É conhecido como um escultor vanguardista, surrealista, abstrato. Sua abstração biomórfica compreende também impulsos surrealistas e modernistas. Compartiu o interesse dos surrealistas pelas culturas antigas e não ocidentais e se inspirou nas formas egípcias, gregas, astecas, africanas e da Oceania. Sua aposta pelo talhado direto conecta sua obra com a de outros escultores modernos como Constantin Brancusi, Henry Guadier-Brezska e Amedeo Modigliani. Talvez seja melhor avaliar a Moore de acordo com os comentários que ele mesmo fez de sua própria obra. Em uma entrada de seu jornal no qual discute a beleza de uma cabeça da XVIII dinastia egípcia, escreveu: “Daria tudo por conseguir em minhas esculturas o mesmo nível de humanidade, seriedade, nobreza e experiência, aceitação da vida, distinção e aristocracia. Sem esquemas, sem aceitação, sem timidez, olhando diretamente para frente, imóvel, mas mais vivo que uma pessoa real. O grande conflito permanente (para mim) é combinar as formas esculturais (PODER) com a sensibilidade humana e o significado. Tratar de manter o Poder Primitivo, junto com o conteúdo humanista. Não preocupar-me em confrontar a escultura em mármore ou o modelado em bronze, versus o gesso, a soldadura, etc. Se não em encontrar a essência comum em qualquer classe de escultura” (5).

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1— Moore fez seis Figuras reclinadas, formas externas. De acordo com seu catálogo fundamentado, as outras cinco estão nas seguintes coleções: The Art Institute of Chicago; Toledo Museum of Art; Museum of Fine Arts, Richmond; Universidad de Friburgo e Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma.
2— Neste catálogo de 1984 que acompanhou a mostra Henry Moore: the reclining figure, Steven Rosen aclara que Moore se ocupou do assunto em aproximadamente um tercio de sua produção. O autor sustentou, em uma resenha sobre sua obra completa, que Moore reproduziu 252 vezes o tema da figura reclinada.
3— Henry Moore citado em: Henry Moore: the reclining figure, 1984, p. 28.
4— A maioria das figuras reclinadas de Moore foram mulheres nuas. Moore considerava a forma feminina, nua, como a base de sua obra. Ver: Steven W. Rosen en: Henry Moore: the reclining figure, 1984, p. 13.
5— Henry Moore em: Hedgecoe, 1998, p. 12.

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Bibliografía

1955. Henry Moore: Sculpture and Drawings 1949-1954. London, Lund/Humphries, p. XXVI, figs. 28 a-e.
1960. GROHMANN, Will, Henry Moore. Berlin, Rembrandt Verlag, p. 54, figs. 47-48.
1961. Henry Moore. Paris, Musee Rodin, n. 29.
1968. RUSSELL, John, Henry Moore. New York, Putnam, p. 121, fig. 122. — SYLVESTER, David, Henry Moore. New York, F. A. Praeger, p. 85, fig. 73.
1970. MELVILLE, Robert, Henry Moore: Sculpture and Drawings 1921-1969. New York, H. N. Abrams, figs. 480-481.
1971. ARGAN, Giulio Carlo, Henry Moore. New York, H. N. Abrams, fig. 119. — FEZZI, Elda, Henry Moore. London/New York/Sydney/Toronto, Hamlyn, p. 41, fig. 16.
1976. FINN, David, Henry Moore: Sculpture and Environment. New York, H. N. Abrams, p. 126-129.
1979. CARANDENTE, Giovanni, Moore e Firenze. Firenze, Il bisonte/E. Vallecchi, n. 84.
1981. MITCHINSON, David (ed.), Henry Moore Sculpture. New York, Rizzoli, p. 118, 311, figs. 235-237.
1984. Henry Moore: the reclining figure. Columbus, Columbus Museum of Art.
1997. Henry Moore: hacia el futuro, cat. exp. Buenos Aires, MNBA, reprod. color p. 16.
1998. HEDGECOE, John, A monumental vision: the sculpture of Henry Moore. New York, Collins & Brown, p. 99, 214. — MITCHINSON, David, Celebrating Moore: Works from the collection of The Henry Moore Foundation. London, University of California Press, p. 15, 62.
2008. LICHTENSTEIN, Christa, Henry Moore Work-Theory-Impact. London, Royal Academy of Arts, p. 63, 271, 367, 414, figs. 308, 420.